Prelegenci
I PANEL PRAWDA
Wydaje się być oczywista i ogólnie znana. Daty, ludzie, wydarzenia są przecież opisane i udokumentowane. Jednak im bardziej dociekliwi jesteśmy tym częściej dowiadujemy się, że nie zawsze musi tak być. Okazuje się, że niektóre elementy w naszej świadomości nie są autentyczne, że nasze przeświadczenia nie znajdują potwierdzenia w faktach. Może to mieć szczególne znaczenie, jeśli osoba, instytucja lub miasto budowały swój obraz siebie na uproszczeniach, mitach lub selektywnej pamięci. W naszej dyskusji będziemy się zastanawiać na ile budujemy swoją tożsamość wokół symbolicznych opowieści? Ile w aktualnych narracjach jest przeszłości, wygody i sentymentu, a ile odzwierciedlenia teraźniejszości? Czy jesteśmy gotowi zauważać ciemne strony i niepowodzenia? Czasem zagrożeniem dla tożsamości jest odkrycie, że wspólnota nie jest już taka, jak kiedyś, a bohaterowie nie byli jednoznacznie pozytywni. Dojrzałe miasta i instytucje nie budują swojej tożsamości na przekonaniu, że są idealne, lecz na zdolności do uznawania własnych ograniczeń, błędów i sprzeczności. W takim ujęciu prawda nie jest zagrożeniem dla tożsamości, ale warunkiem jej trwałości. Czy jesteśmy na to gotowi?
Moderator:
dr Adam Hajduga
Więcej informacji
Socjolog, ekspert i propagator dziedzictwa kultury przemysłowej, doktor nauk społecznych Uniwersytetu Śląskiego. Wykładowca akademicki, prelegent na międzynarodowych konferencjach oraz autor publikacji naukowych i eksperckich.
Od trzech kadencji pełni funkcję wiceprezydenta Europejskiego Szlaku Dziedzictwa Przemysłowego (European Route of Industrial Heritage – ERIH), będącego Szlakiem Kulturowym Rady Europy. Jest współtwórcą i wieloletnim koordynatorem wielokrotnie nagradzanych przedsięwzięć: Szlaku Zabytków Techniki Województwa Śląskiego oraz jego flagowego święta, INDUSTRIADY – największego festiwalu dziedzictwa przemysłowego w Europie Środkowo-Wschodniej.
W latach 2020–2024 pełnił funkcję zastępcy dyrektora Muzeum Hutnictwa w Chorzowie, gdzie współtworzył zarówno samą instytucję, jak i jej wystawę stałą Królestwo Żelaza, wyróżnioną w konkursie Sybilla 2021 i uznaną za jedną z trzech najlepszych nowych wystaw muzealnych w Polsce. Uczestniczył również w procesie wpisu tradycji hutniczych na Krajową Listę Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego.
Od 2025 roku jest dyrektorem samorządowej instytucji kultury Szyb Staszic w Tarnowskich Górach, której celem jest rewaloryzacja Stacji Wodociągowej Staszic, obiektu wpisanego na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Od połowy 2026 roku ponownie odpowiada za rozwój Szlaku Zabytków Techniki Województwa Śląskiego. Jest członkiem Zarządu Lokalnej Organizacji Turystycznej Miasta Gwarków zaangażowanym w rozwój turystyki kulturowej oraz promocję dziedzictwa obszaru UNESCO w Tarnowskich Górach.
Pełnił funkcję eksperta i konsultanta w licznych krajowych i międzynarodowych projektach z zakresu dziedzictwa kulturowego, turystyki oraz rozwoju regionalnego. Był członkiem jury międzynarodowego konkursu architektonicznego dotyczącego rewitalizacji wielkiego pieca Huty Pokój w Rudzie Śląskiej, który ma zostać udostępniony zwiedzającym jako nowa atrakcja turystyczna w 2027 roku.
W swojej działalności konsekwentnie łączy zagadnienia dziedzictwa kulturowego i turystyki z aktywnym zaangażowaniem społeczności lokalnych, pozostając silnie związanym z historią, tożsamością i krajobrazem kulturowym Górnego Śląska – miejsca, które jest jego kotwicą tożsamości.
Uczestnicy:
Sławomir Czarnecki
Więcej informacji
Menedżer kultury, filozof. Dyrektor Centrum Nauki i Kultury Młyny Rothera w Bydgoszczy. Pracował w Instytucie Kultury Miejskiej w Gdańsku, Biurze Gdańsk i Metropolia Europejska Stolica Kultury 2016, Teatrze Wybrzeże oraz Teatrze Polskim w Bydgoszczy.
Autor książki Nowa widownia. O promocji w kulturze. Współautor raportów badawczych na temat poszerzenia pola kultury: Punkty styczne. Między kulturą a praktyką (nie)uczestnictwa oraz Poszerzenie pola kultury. Diagnoza potencjału sektora kultury w Gdańsku. Autor artykułów na temat zarządzania i marketingu kultury. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W latach 2008–2018 prowadził blog Widownia, jeden z pierwszych blogów o promocji w kulturze.
dr hab. Łukasz Gaweł, prof. UJ
Więcej informacji
Badacz i menedżer kultury, pracownik Instytutu Kultury Uniwersytetu Jagiellońskiego. Pełnił funkcję dyrektora Instytutu Kultury UJ (2012–2016). Specjalizuje się w zarządzaniu dziedzictwem kulturowym i publicznymi instytucjami kultury, zwłaszcza muzeami. Jego badania dotyczą przemian organizacyjnych muzeów, zarządzania dziedzictwem trudnym i poprzemysłowym oraz społecznej roli instytucji dziedzictwa.
W latach 2019–2024 kierował Muzeum Narodowym w Warszawie, a w latach 2016–2019 był zastępcą dyrektora Muzeum Narodowego w Krakowie ds. strategii, rozwoju i komunikacji. Autor publikacji naukowych, kierownik projektów badawczych, ekspert i doradca instytucji kultury. Członek Komisji Zarządzania Kulturą i Mediami Polskiej Akademii Umiejętności oraz Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM).
Aneta Legierska-Bujok
Więcej informacji
Góralka beskidzka z Koniakowa, konferansjerka i prowadząca programy telewizyjne oraz liczne wydarzenia. Miłośniczka i znawczyni rodzimej kultury i folkloru świata. Od ponad 20 lat propaguje gwarę, strój i obyczaje regionu Śląska Cieszyńskiego oraz beskidzkich górali śląskich i żywieckich. Działaczka, doświadczona pracowniczka samorządowa i radna powiatowa. Przewodnicząca Komisji Kultury Powiatu Cieszyńskiego. Pełniła funkcję pełnomocniczki marszałka na region południowy województwa śląskiego. Obecnie dyrektorka Regionalnego Ośrodka Kultury w Bielsku-Białej.
Praca na rzecz lokalnych społeczności i Małych Ojczyzn to moja pasja. Cały czas promuję wiedzę o Beskidzkim Obszarze Kulturowym i regionach Polski, dbając o bogatą kulturę tutejszych mieszkańców, jednocześnie ukazując jego piękno i potencjał na zewnątrz, aby w ten sposób chronić go od zanikania i zapomnienia, a jednocześnie pokazać światu jego bogactwo i różnorodność.
Doktorka nauk humanistycznych, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego. Specjalizuje się w łączeniu badań, polityk publicznych i praktyk instytucjonalnych. Odpowiada za badania i analizy, współpracę międzynarodową, polityki regionalne oraz Wydawnictwo Narodowego Centrum Kultury.
Przez 15 lat kierowała Małopolskim Instytutem Kultury w Krakowie, budując jego pozycję jako jednego z kluczowych ośrodków refleksji o kulturze w Polsce. Koordynowała powstanie i wdrożenie Laboratorium Edukacji Kulturalnej – trzyletniego programu rozwojowego dla warszawskich domów kultury. Przez wiele lat była zaangażowana w rozwój animacji kultury w Polsce jako prezeska, a następnie członkini Ogólnopolskiego Zrzeszenia Animatorów Forum Kraków. W swojej pracy łączy perspektywę badaczki z praktyką zarządzania instytucjami kultury i kształtowania polityk publicznych.
dr Joanna Orlik
Więcej informacji
Doktorka nauk humanistycznych, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego. Specjalizuje się w łączeniu badań, polityk publicznych i praktyk instytucjonalnych. Odpowiada za badania i analizy, współpracę międzynarodową, polityki regionalne oraz Wydawnictwo Narodowego Centrum Kultury.
Przez 15 lat kierowała Małopolskim Instytutem Kultury w Krakowie, budując jego pozycję jako jednego z kluczowych ośrodków refleksji o kulturze w Polsce. Koordynowała powstanie i wdrożenie Laboratorium Edukacji Kulturalnej – trzyletniego programu rozwojowego dla warszawskich domów kultury. Przez wiele lat była zaangażowana w rozwój animacji kultury w Polsce jako prezeska, a następnie członkini Ogólnopolskiego Zrzeszenia Animatorów Forum Kraków. W swojej pracy łączy perspektywę badaczki z praktyką zarządzania instytucjami kultury i kształtowania polityk publicznych.
II PANEL ODWAGA
Oznacza gotowość do przełamywania własnych ograniczeń co umożliwia dalszy rozwój. Miasto, instytucje i my sami powinniśmy budować swoją tożsamość poprzez odważne i bezkompromisowe poznawanie i przyznawanie się do tego kim jesteśmy. Jednak sama świadomość prawdy nie wystarcza. Potrzebna jest odwaga, aby działać zgodnie z tym w co wierzymy. Tożsamość oparta na odwadze jest sprawcza. Oznacza gotowość do zmian i podejmowania trudnych decyzji. W naszej rozmowie będziemy się zastanawiać czym jest odwaga w rozpoznaniu i deklarowaniu tożsamości. Jakie czynniki i warunki, wewnętrzne i zewnętrzne tworzą środowisko zmian? Jakie to niesie ze sobą ryzyka? Dosyć często, odważne przeciwstawienie się stereotypom lub postawa i działanie sprzeczne z przyjętym kanonem może narażać osobę lub instytucję na odrzucenie lub wzmożoną krytykę. Oznacza to wędrówkę pod prąd, co rodzi określone konsekwencje natury społecznej. Odwagą więc jest przyjmowanie odpowiedzialności za skutki swoich działań. Czy mamy na to przestrzeń i siłę?
Moderator:
Adam Kowalski
Więcej informacji
Menedżer kultury, interpretator dziedzictwa kulturowego, kurator i autor wielu projektów artystycznych oraz wystawienniczych. W latach 2010–2016 zastępca dyrektora Muzeum Śląskiego w Katowicach. Pierwszy dyrektor Muzeum Hutnictwa w Chorzowie (2019–2024) oraz kurator wystawy stałej. Założyciel i wiceprezes Stowarzyszenia TuRuda, propagującego dziedzictwo kulturowe Rudy – kolebki górnictwa węglowego na Górnym Śląsku. Koordynator projektu adaptacji wielkiego pieca Huty Pokój do nowych funkcji. Publicysta Dziennika Zachodniego, lokalny przewodnik i kurator Kop Gdzie Stoisz – Rudzkiego Festiwalu Dziedzictwa.
Uczestnicy:
Joanna Cichocka-Gula
Więcej informacji
Absolwentka Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Pracowała w Studiu Filmowym im. Karola Irzykowskiego w pionie kierownika produkcji. W latach 1988–2010 była dziennikarką TVP Gdańsk. Reżyserowała filmy dokumentalne o sztuce, była redaktorką odpowiedzialną za produkcję spektakli Teatru TV. Pełniła funkcję szefowej Redakcji Kulturalnej i Teatru TV. Odbyła staże w telewizji Arte oraz innych francuskojęzycznych stacjach telewizyjnych, a także w telewizji BBC. W latach 2010–2019 pełniła funkcję wiceprezydentki Sopotu, odpowiedzialnej za kulturę, edukację i pomoc społeczną. Autorka koncepcji programowej oraz dyrektorka festiwalu Literacki Sopot, którym kierowała przez 13 lat. Od listopada 2019 do listopada 2026 roku dyrektorka sopockiej instytucji kultury Goyki 3 Art Inkubatora, będącej jej autorskim projektem.
Wyróżniona nagrodą publiczności na Festiwalu Filmów o Sztuce w Montrealu za film Sven Nykvist oraz nagrodą Akademii Telewizyjnej, tzw. telewizyjnym Oscarem, za film Dom przy Torze. Laureatka nagrody Sztorm Roku przyznawanej przez Gazetę Wyborczą za film Factoria Story. Uhonorowana przez ministra kultury Republiki Francuskiej odznaczeniem Ordre des Arts et des Lettres oraz Doroczną Nagrodą Ministra Kultury.
dr Carolina Pietyra
Więcej informacji
Dyrektorka Krakowskiego Biura Festiwalowego (KBF), realizującego od ponad 20 lat flagowe krakowskie festiwale, takie jak Festiwal Muzyki Filmowej, Sacrum Profanum, Misteria Paschalia, Festiwal Conrada czy Festiwal Miłosza. Kierowane prze nią Biuro jest realizatorem emblematycznych imprez miejskich, takich jak Wianki w Krakowie, koordynatorem programów Kraków Miasto Literatury UNESCO i Krakow Film Commission oraz wydawcą mediów kultury, takich jak Karnet i Czas Literatury.
Specjalistka w zakresie co-designu, zarządzania zmianą, projektowania innowacji, budowania kultury organizacji, projektowania doświadczeń użytkowników i stosowania narzędzi marketingu cyfrowego. Współpracowała z wieloma instytucjami i firmami oraz wspierała ich rozwój, m.in. Credit Agricole, Danone, Michelin, Capgemini, Tatrzańskim Parkiem Narodowym, Narodowym Bankiem Polskim, UNICEF-em. Bliskie są jej metodologie projektowania zorientowanego na ludzi, w szczególności w wymiarze badań etnograficznych, ko-kreacji i prototypowania. Ukończyła Bloomberg LSE City Teams Programme.
Zainicjowała i powołała FestForum, którego celem jest sieciowanie organizatorów festiwali w Polsce. Od 2023 roku instytucja koordynuje ofertę społeczno-kulturalną dzielnicy kreatywnej Wesoła w Krakowie. W tej dzielnicy Carolina Pietyra modeluje i prowadzi proces partycypacyjny towarzyszący rewitalizacji przestrzeni w duchu placemakingu. W 2023 roku powołała Aptekę Designu – nową przestrzeń integrującą środowiska projektanckie i rozwijającą wiedzę oraz kompetencje projektowe mieszkańców Krakowa – Obserwatorium Trendów dla Kultury oraz kwartalnik JUTRA.
Członkini rady Stowarzyszenia Organizacji Turystycznej Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa, Rady Galerii Pałacu Potockich, Rady Społecznej Wydziału Humanistycznego, Rady Programowej Tech-On oraz Rady Programowej Kongresu Futurologicznego. Wykładowczyni Akademii Górniczo-Hutniczej im. Stanisława Staszica w Krakowie, dyrektorka wykonawcza Festiwalu Conrada. Prowadzi podcast KBF bliżej: o kulturze. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Przemo Łukasik
Więcej informacji
Urodzony w 1970 roku w Chorzowie, jest członkiem zespołu Medusa Group, interdyscyplinarnego studia projektowego, które założył w 1997 roku wraz z Łukaszem Zagałą. Pracownia zajmuje się projektami z zakresu architektury, urbanistyki, wzornictwa i komunikacji wizualnej.
Absolwent Politechniki Śląskiej w Gliwicach. Studiował również w École d’Architecture Paris-Villemin w Paryżu. Zdobywał doświadczenie zawodowe w Berlinie oraz w paryskich pracowniach Jean Nouvel Architecture i Odile Decq. Był profesorem wizytującym w paryskiej École Spéciale d’Architecture.
Studio Medusa Group jest laureatem wielu nagród, m.in. Honorowej Nagrody SARP 2024, trzykrotnego Grand Prix w konkursie Architektura Roku Województwa Śląskiego oraz Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy. Otrzymało również nominacje do Mies van der Rohe Award oraz Leonardo Award.
Związany ze Śląskiem. Prywatnie fotografuje i uprawia sport.
dr Iwona Woźniak
Więcej informacji
Doktorka nauk humanistycznych w dyscyplinie nauki o kulturze i religii, reżyserka, kuratorka i producentka działań artystyczno-społecznych. W latach 2018–2026 dyrektorka Teatru Zagłębia w Sosnowcu, od 2026 roku zastępczyni dyrektora teatru w Kaliszu. Studiowała w Akademii Teatralnej w Warszawie, Uniwersytecie Ekonomicznym w Katowicach i Uniwersytecie Opolskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach oraz studia doktoranckie na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach.
Od ponad 25 lat realizuje działania artystyczno-społeczne. Jako reżyserka zajmuje się przede wszystkim teatrami rdzennymi. W swojej pracy naukowej bada kultury lokalne, ze szczególnym uwzględnieniem teatrów obrzędowych i etnoteatrów. Członkini Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych oraz Stowarzyszenia Dyrektorów Teatrów. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
III PANEL WYPARCIE
Wyparcie pojawia się wtedy, gdy wspólnota lub instytucja ignoruje niewygodne aspekty swojej historii lub bieżących problemów. Czasem ma głębokie zakorzenienie w zawstydzeniu, a czasem w braku zrozumienia i odwagi zmierzenia się z odmiennością, niewygodnymi faktami, kompleksami, poczuciem niższości. Bywa nieuświadomione, co często wynika z niskiego poziomu lub niepełnej edukacji. Jest mechanizmem prowadzącym do unifikacji, a jednocześnie pozwala na tworzenie wyidealizowanego obrazu miasta, instytucji, mieszkańca co prowadzi do komunikacji opartej wyłącznie na sukcesach. Takie działanie krótkoterminowo może wzmacniać pozytywny wizerunek, lecz długim okresie osłabia zaufanie mieszkańców, partnerów, odbiorców i pracowników. W dyskusji o wyparciu ważna jest umiejętność dobierania argumentów. Ważna jest umiejętność słuchania, bycia wsparciem, a niewszechwiedzącym mędrcem. Taka jest rola m.in. nowoczesnych instytucji kultury. One powinny być blisko odbiorców, którzy dopiero roli współtwórców mają szansę wspólnie odkrywać, tworzyć i budować tożsamość. Należy przy tym pamiętać, że instytucje nie poradzą sobie bez wsparcia organizatora, kompetentnych i zmotywowanych pracowników oraz sprawnego systemu edukacji. Czy jesteśmy gotowi, aby podjąć to wyzwanie? Czy jesteśmy gotowi na konfrontacje z własnymi przestrzeniami wyparcia?
Moderator:
Przemysław Smyczek
Więcej informacji
Absolwent Akademii Ekonomicznej w Katowicach. Karierę zawodową związał z samorządem. Od 1999 roku pracownik Wydziału Kultury Urzędu Marszałkowskiego Województwa Śląskiego. W 2004 roku został kierownikiem zespołu zadaniowego ds. współpracy Województwa Śląskiego z organizacjami pozarządowymi.
Autor publikacji Ustawa o działalności pożytku publicznego i o wolontariacie: twórcze wykorzystanie w organizacjach pozarządowych (Katowice, 2006).
W latach 2010–2019 dyrektor Wydziału Kultury Urzędu Marszałkowskiego Województwa Śląskiego.
W październiku 2019 roku został zatrudniony na stanowisku naczelnika Wydziału Kultury i Sztuki Urzędu Miejskiego w Bielsku-Białej, który 1 stycznia został połączony z Wydziałem Promocji i od tego czasu funkcjonuje jako Wydział Kultury i Promocji.
Koordynator projektu Bielsko-Biała Polska Stolica Kultury 2026.
Uczestnicy:
Aleksandra Boćkowska
Więcej informacji
Dziennikarka, redaktorka. Autorka książek, m.in. Gdynia. Pierwsza w Polsce (Czarne, 2025) oraz wcześniejszych publikacji o PRL i jego schyłku: Księżyc z peweksu. O luksusie w PRL i Można wybierać. 4 czerwca 1989 roku.
W 2026 roku opublikowała zbiór tekstów poświęconych Bielsku-Białej – Mozaika (NCK).
Ceni zwyczajność. W reporterskiej i dziennikarskiej pracy uważnie przygląda się codzienności, chętnie sprawdza, co się dzieje, gdy ucichną fajerwerki.
Współpracuje m.in. z Dwutygodnikiem, gdzie prowadzi cykl rozmów Zaplecza kultury, wydany również w formie książkowej jako To wszystko nie robi się samo (2023), a także z Wysokimi Obcasami Extra, Spotkaniami z zabytkami i Vogue. Członkini Unii Literackiej.
Zbigniew Rokita
Więcej informacji
Reporter, redaktor, specjalizuje się w problematyce Europy Wschodniej i Górnego Śląska. Autor książek reporterskich: Aglo. Banką po Śląsku (2025), Odrzania. Podróż po Ziemiach Odzyskanych (2023), Kajś. Opowieść o Górnym Śląsku (wyróżnionej podwójną Nagrodą Literacką Nike – jury oraz czytelników; 2020) i Królowie strzelców. Piłka w cieniu imperium (2018).
Autor sztuk teatralnych: Nikaj (2021, Teatr Zagłębia), Weltmajstry (2022, Teatr Korez) oraz Kocham Cię proszę pana (2024, Teatr Korez).
Stały współpracownik Tygodnika Powszechnego. Pisał korespondencje zagraniczne z wielu krajów, m.in. z Sudanu Południowego, Ghany, Mongolii, Libanu, Rosji i Namibii. Felietonista tygodnika Piłka nożna. Pochodzi z Gliwic, mieszka w Katowicach.
Filip Springer
Więcej informacji
Pisarz, reporter i fotograf. Absolwent archeologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Autor książek poświęconych przestrzeni, architekturze i przemianom polskiego krajobrazu, m.in. Miedzianka. Historia znikania, Źle urodzone. Reportaże o architekturze PRL-u, Wanna z kolumnadą. Reportaże o polskiej przestrzeni, 13 pięter, Miasto Archipelag. Polska mniejszych miast, Mein Gott, jak pięknie oraz Szara godzina. Czas na nową architekturę. Za debiutancką Miedziankę. Historię znikania był nominowany do najważniejszych polskich nagród literackich, w tym Nagrody Literackiej Nike, Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego i Nagrody Literackiej Gdynia. Stypendysta Narodowego Centrum Kultury oraz Fundacji Herodot im. Ryszarda Kapuścińskiego. Jego książki tłumaczone są na chiński, angielski, niemiecki, rosyjski, czeski i węgierski, w przygotowaniu jest także tłumaczenie na chiński. Współtwórca Szkoły Ekopoetyki przy Instytucie Reportażu w Warszawie, wykładowca Polskiej Szkoły Reportażu oraz pomysłodawca i współtwórca literackiego Festiwalu Miedzianka po Drodze. W swojej twórczości przygląda się relacjom między człowiekiem, architekturą i otaczającą go przestrzenią
Ziemowit Szczerek
Więcej informacji
Dziennikarz, reportażysta, prozaik oraz tłumacz, specjalizuje się w tematyce Europy Środkowej i Wschodniej. Ukończył prawo na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz studia podyplomowe z zakresu nauk politycznych. Współpracuje m.in. z Polityką, Gazetą Wyborczą, Krytyką Polityczną i Nową Europą Wschodnią. Autor książek reporterskich i prozatorskich, m.in. Przyjdzie Mordor i nas zje, czyli tajna historia Słowian, Siódemka, Tatuaż z tryzubem, Międzymorze. Podróże przez prawdziwą i wyobrażoną Europę Środkową, Via Carpatia. Podróże po Węgrzech i Basenie Karpackim, Wymyślone miasto Lwów oraz Końce światów. W swojej twórczości łączy reportaż, literaturę podróżniczą i elementy fikcji, przyglądając się tożsamościom, mitom narodowym oraz przemianom politycznym i kulturowym regionu. Jego twórczość skupia się głównie wokół tematyki Europy Środkowo-Wschodniej, tożsamości stereotypów oraz historii alternatywnej. W 2013 roku został laureatem Paszportu Polityki za książkę Przyjdzie Mordor i nas zje. Był nominowany m.in. do Nagrody Literackiej Nike i Nagrody Literackiej Europy Środkowej Angelus.